Видеолекции

Лекция Сергея Цветаева

В Российской империи бремя заботы о детях, нуждающихся в помощи и поддержке, государство делило с различными частными и церковными благотворительными организациями. В противовес старому государству, новое, советское,  заявило, что берет ответственность за детей на себя. В этом был не только практический, но и идеологический смысл – создание коллективного подхода к воспитанию нового человека. Его принято называть «советский человек как новая форма социальной единицы». 

Публицист Сергей Цветаев считает, что именно в СССР детская литература достигла своего расцвета. Книга была системообразующим фактором для воспитания нового поколения. Над эти трудились и писатели и переводчики , а также плеяда великолепных иллюстраторов. Корпус детских книг, изданных в то время, создавал особый мир, в котором ребенку доходчиво рассказывали о том, как устроена жизнь и как она должна быть устроена в будущем. Детские журналы «Мурзилка», «Костер» обсуждали с подрастающим поколением все проблемы – и войны, и мира.

Традиционно в агитплакатах женский образ носил вторичный характер. Доминировал образ мужчины – рабочего и солдата. Но в Отечественную войну вдруг в пропаганду ворвался образ женщины тыла. То есть стало понятно, что тыл без женщин невозможно удержать.
Публицист С.Цветаев анализирует, как агитация и пропаганда СССР подчеркивала особую роль женщины в тылу Великой Отечественной войны. И как освобожденная с первых дней революции советская женщина вынесла на своих плечах все невзгоды.

Лекция Сергея Цветаева  «Монументальный СССР; Скульптура, живопись, музыка – напутствие и послание будущим поколениям Отечества.»
Авторы, замыслившие масштабный проект идеологического переосмысления страны и для этого внедрившие план монументальной пропаганды – сначала по замыслу Ленина – вряд ли задумывались над тем, что именно по ним потомки будут пытаться понять послание. Что же хотели донести до нас отцы и деды? Но  ловушка в том, что они не думали решать долгосрочные задачи, а выполняли свою работу для «здесь и сейчас».

Идеи Константина Циолковского были весьма парадоксальными не только для своего времени. Ведь он не только разрабатывал возможности прорыва в реальный космос. Часть его концепций касалась космоса в душе человека. О том, как русские художники восприняли революционные идеи рассказывает Сергей Цветаев.

Лекция Сергея Цветаева.

Публицист и культуролог Сергей Цветаев рассказывает не только о том, как советская агитация и пропаганда отражала подвиг советских женщин в Великой Отечественной войне. Беспрецедентная подготовка раннего СССР к неминуемой войне. Комплекс ГТО, который помог тысячам молодых солдат потом выжить в боях и победить.  Культ здоровья. Покорение неба – массовое увлечение авиацией. Небывалый подъем в обществе. И роль в этом подъеме советской женщины.

Лекция Наталии Мельгуновой, доцента кафедры ХТОПП Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского Московского политеха.

Язык метафоры в плакате и  насколько композиционные решения помогают этот язык проявить. Собственно – это два столба, на которых стоит все искусство агитационного (и не только) плаката.
Первые ростки революционного по своей форме советского плаката, который развивался вместе с авангардной живописью и графикой, тесно связаны в том числе и революционными формами советского театра, а также городских политических праздников нового времени. Пирамиды физкультурников, монументальные конструкции в городах -внезапно все это отразилось на решениях художников-плакатистов.

Лекция Наталии Мельгуновой, доцента кафедры ХТОПП Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского Московского политеха. Исследуем удивительный феномен коллективного творчества в области изобразительной пропаганды - как группы художников становились единым творческим организмом, когда результат гораздо больше, чем просто сумма отдельных талантов. Самый очевидный пример – КУКРЫНИКСы.

Лекция Наталии Мельгуновой, доцента кафедры ХТОПП Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского Московского политеха. Что самое важное в плакате - шрифт с лозунгом или изображение? Где тот баланс, который решает степень агитационного эффекта? Рукописные шрифты великих художников русского авангарда. 

Антон Витальевич Беликов, кандидат философских наук, куратор проектов «После Иконы» и «Русский Стиль», рассказывает в рамках проекта "Искусство пропаганды" о том, как выстраивалась визуальная агитация в пользу атеизма в первые годы Советской власти.
Каждое движение общественного сознания и политики было зафиксировано в сотнях произведений агитационного искусства, и мы должны понимать и рассматривать все это именно в исторической мудрой перспективе.

Лекция Наталии Мельгуновой,
доцента кафедры ХТОПП Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского Московского политеха.

Плакат как отдельный жанр графического искусства сформировался с развитием техники литографии в середине 19 века.
Вопрос репродуцирования изображений для вставки их в тиражные издания решался с помощью высокой печати (ксилография или гравюра на дереве) и глубокой печати (офорт). Подготовка форм для обоих этих видов эстампа была ограничена форматом. Поэтому еще в XVIII веке театральные афиши были небольшого формата и представляли из себя шрифтовой листок лишь изредка снабженный дополнительной картинкой. Печатались они в одну краску, картинка и шрифтовая информация никак не взаимодействовали композиционно. А плоская печать на камне появилась гораздо позднее относительно этих двух видов. В 1796–1797 годах литографию изобрел Алоиз Зенефельдер.

Лекцией директора Арт-премии Москвы Ивана Лыкошина «Монументальная пропаганда от Х до ХХ» мы начинаем цикл видео-лекций, посвященных становлению такого феномена как агитационное, пропагандистское искусство, которое расцвело со времен первой русской революции в 1905-м году. Как излагает И.С. Лыкошин – корни его гораздо более глубокие, чем мы привыкли думать. А главное – весьма тонка грань между жанрами: где возникает «пропагандистское» искусство, а где оно – просто искусство. Это можно оценить только в исторической перспективе. Именно эту грань в свое время нарушили выдающиеся деятели русского искусства на рубежах 19 и 20 веков, создавшие феномен русского авангарда.