Выпуски

Владимир Маяковский остался в истории "Окон РОСТА" как движущая сила и организатор. Однако он был также художником со своим весьма узнаваемым стилем. Рядом с большими мастерами типа Михаила Черемныха, с классическим образованием и богатым опытом, он, тем не менее, не потерялся в потоке тысяч "Окон", которые были изготовлены с 1919 года.
Как писал Лев Кассиль: «"Друзья часто за глаза называли Маяковского - сокращенно и величательно - Маяк. Маяком он был и для нашего литературного поколения.»

Основатель "Окон РОСТА" Михаил Черемных иллюстрирует приказ Льва Троцкого по фронту, написанный в довольно литературной манере. Десятилетия после исключения из советской политики и из коммунистической партии фигура Троцкого подвергалась исключительной цензуре. Несмотря на то, что он был организатором Красной Армии, мы не имели возможности услышать его голос, понять его руководящие принципы и даже стиль его письма. Поэтому удивительно как через «Окна РОСТА» вдруг до нас долетает приказ Троцкого по фронту. Это очень интересный документ.

Как писали газеты в 1920м году «За признание Врангель отдал, согласно опубликованному договору, всю Россию французским империалистам».
По этому поводу Владимир Маяковский создал огромное Окно РОСТА, где обвиняет Врангеле в продаже французам даже Храма Христа Спасителя в Москве. Действительно, Врангель после отказа англичан в финансировании Белого движения, продолжил переговоры с французами.  Его задача была спасти свое войско на Юге России. В результате он организовал знаменитую эвакуацию белых в Константинополь.

Во время Великой Отечественной войны в Саратове сложилась уникальная художественная обстановка: множество художников со всей страны объединились здесь в творческий кластер, который создал агитационную пропагандистскую машину, которой не видели со времен Окон РОСТА.
Основной формой идейно-воспитательной работы в военное время была агитация, а плакат – ее наиболее ясным и доходчивым средством. Результатом сотрудничества Радищевского музея и художников саратовского «Агитокна» (Н.А.Архангельского, Б.П. Боброва, Л.Я. Ельковича, Ф.Э. Заборовского, Л.С. Рабинович) было несколько выставок.  Так, 12 февраля 1942 года в Радищевском музее была открыта выставка «Полгода работы саратовского «Агитокна», в июне 1942 года музей и Саратовское отделение Союза Художников организовали передвижную выставку агитокон и агитплакатов для демонстрации в колхозах области, в 1944 году в музее экспонировалась выставка «Три года работы «Агитокна».

В первый день войны, собравшись в редакции газеты "Коммунист", группа художников - Любовь Рабинович, Борис Бобров, Александр Чечнев, Борис Миловидов - принимает решение о выпуске агитационных плакатов. С 3 июня 1941 года в Саратове под эгидой  горкома партии стали выходить "Агитокна", которые вывешивались в витрине Дома книги.

Адольф Иосифович Страхов ( Браславский) - советский график и скульптор еврейского происхождения, которого теперь на каждом углу называют «украинским». С 1921 года Браславский начал заниматься политическим плакатом. Первые политические плакаты художника назывались «Азбука революции». Известны плакаты «В. Ульянов (Ленин)» (1924) иллюстрирующий украинскую энциклопедию, «8 марта — День раскрепощенной женщины» (1926), «Дніпрельстан збудовано» (1932), «Реальность наших планов — это мы с вами» (1933).

Одновременно Адольф Иосифович начал работать и в книжной графике. Он иллюстрирует произведения Т. Г. Шевченко, Ф. Достоевского, Л. Толстого, С. Степняка-Кравчинского, А. Куприна, М. Твена, П. Тычины, Иогансена. 
Наиболее популярное его пропагандистское произведение – серия блестящих плакатов – «Азбука Революции».

Двадцать восемь плакатов, изданные в Екатеринославле . Издание Политуправления Харьковского военного округа.

Бледнеет алчная Европа, белогвардейцы сражены, и прочие удивительные рифмы.

Серия плакатов "Азбука революции", выполненная художником Адольфом Страховым (он же Страхов-Браславский Адольф Иосифович), была впервые издана в 1921 году.
Главная тема этого комплекта - жизнь молодой Советской республики в первые послереволюционные годы.
"Азбука революции", не смотря на не вполне совершенную литературную форму своих стихов-подтекстовок, явилась значительным явлением в агитационном искусстве 1920-х годов и впоследствии - в 1969 году - была переиздана Киевским издательством "Мистецтво".

Глубокий анализ агитационного творчества, начиная с 1905 года говорит нам о том, что преимущественным форм-фактором на плакатах и рисунках является мужской образ – рабочего, солдата, матроса. И даже враги страны всегда представлены в образе различных мужчин. Тем не менее, начиная с революции 1917 года и революционных преобразований в пропаганду вклинился образ девушки, как правило, комсомолки или работницы. 
В моменты глобальных конфликтов, образ женщины как основы тыла приобретает решающее значение. Далее женщина становится на плакатах основной хранительницей мира. Калейдоскоп женских образов за много лет - на нашем видео.

Проблема дезертирства из революционной Красной Армии – отголосок агитационной работы самих большевиков на фронтах Первой Мировой войны, когда солдатам представили вариант – покинуть ряды русской армии. Это сильно разложило дух призывников и позволило большевикам в результате взять власть.  Но те же крестьянские парни уже не понимали, спустя несколько лет, почему они не могут покинуть уже новую армию.  Агитационная работа против дезертирства велась в том числе и могучими силами – такими как поэт Демьян Бедный, чье слово всегда было острым оружием советской пропаганды. 

В январе 1918-го Совнарком РСФСР принял декрет "Об организации Рабоче-Крестьянской Красной Армии (РККА)". На борьбу за большевистскую власть пришло по мобилизации пять с половиной миллионов бойцов Красной Армии. Это не просто много – это очень много, даже по меркам сегодняших демографических реалий. Тем не менее, потери на фронтах были большими и поэтому нужно было проводить дополнительную мобилизацию. Серьезным инструментом агитации в пользу службы в Красной Армии были агитационные плакаты, созданные в том числе и в форме народного лубка.

Сергей Цветаев рассказывает о книге Юрия Коваля "Недопесок" о побеге молодого песца со зверофермы и о ее нарративах, повлиявших на миллионы советских детей.
Первый вариант был опубликован в журнале «Костёр» в 1974 году, отдельным изданием повесть вышла в 1975 году. По повести снят художественный фильм, поставлен радиоспектакль, выпущен диафильм.
Арсений Тарковский назвал повесть «одной из лучших книг на Земле».

Революция на острове Куба, которая лежала за тысячи километров от Москвы, произвела потрясающее впечатление на советских людей в 1960-е. Лидер революции – Фидель Кастро сразу стал национальным русским героем. В нем видели воплощение свободы – когда он приезжал в СССР, его буквально носили на руках. Иосиф Кобзон пел про него песни. И сигара – сигара вообще очаровала тут всех. Тогда еще в России не унижали курильщиков по приказу американцев.  Когда говорили: «Остров Свободы» - все знали, о чем идет речь. И Куба стала мечтой. 

Туризм в СССР носил преимущественно внутренний характер. Но он охватывали все слои населения – от школьников до пенсионеров. Короткие вылазки в лес с палатками – это было обычный вид досуга для огромного количества граждан. Поездки по стране – по рекам на плотах и на круизных судах, длинные поездки на поездах – до Владивостока можно было ехать почти неделю. Самый дорогой вид туризма – самолетом. Он позволял добираться туда, куда еще не построили автомобильных дорог. Туризм был и формой спортивного оздоровления, и расширения кругозора – знаний о собственной стране. Туристические кружки, ячейки, группы создавались по всей державе. И во многом этот процесс был поддержан и инициирован агитационными материалами – плакатами, рисунками и прямой рекламой.

Сергей Цветаев рассказывает, как произведение С. Михалкова укрепило имидж целого министерства внутренних дел. В форме поэтической пенталогии, автор рассказывает о мега-положительном герое «по фамилии Степанов и по имении Степан». Служивший на флоте Степан (он же Дядя Степа), становится милиционером – любимцем всех детей в округе. Так же его имя стало нарицательным для людей высокого роста.
Поэма «Дядя Стёпа» впервые опубликована в журнале «Пионер» (1935, № 7), в 1936 году включена в первый сборник стихов поэта. Отдельной книгой выпущена впервые Детиздатом в 1936 году с иллюстрациями А. Каневского. В дальнейшем иллюстрации создавали Г. Мазурин, В. Мороз, Д. Дубинский, К. Ротов, И. Кеш, В. Сутеев, Ю. Коровин и другие художники.

Агитационный лубок общества борьбы с пьянством. Прекрасный пример того, как начиналась антиалкогольная агитация сразу после призыва Священного Синода к церковным приходам и священникам, которые церковь мобилизовала на борьбу с пьянством и алкоголизмом, которые угрожали экономике России.

Художник Виктор Петрович Пензин (1938-2022) тщательно восстанавливал в СССР традицию народного лубка, превратив его в авторский жанр. В этой блестящей работе он соединил свои изображения с текстами самых важных советских песен за всю историю страны.
Художник оставил множество работ в формате литографий, раскрашенных акварелью вручную.

Всероссийское Александро-Невское братство трезвости

Было основано  в 1898 году при храме Воскресения Христова у Варшавского вокзала в Санкт-Петербурге священником Александром Васильевичем Рождественским. Его задача - избавление от пьянства и алкоголизма рабочих Петербурга.

Для пропаганды трезвости общество применяло беседы, листовки, периодические журналы. Основной формой борьбы с пьянством являлось принесение трезвеннического обета в храме на определённый срок или на всю жизнь.
Кстати, в настоящее время в храме Воскресения Христова также проводятся молебны о избавлении от пьянства

Автор агитплаката - Николай Денисовский, советский карикатурист, плакатист и сценограф. Работал с В. Маяковским.
Учился в московском ВХУТЕМАСе у Георгия Якулова (1918–1919). Один из организаторов ОМХ (Обмоху) –Общество московских художников и ОСТа (Общество станковистов) (1919–1923). Преподавал в художественных учебных заведениях Москвы и Ленинграда. Работал в области плаката, рисовал для сатирических журналов «Крокодил», «Бузотёр», «Бегемот» и др

До войны Федор Васильевич Антонов был художником по тканям, преподавателем и станковистом. Его интерес в искусстве – жизнь новой, советской молодежи. В годы Отечественной войны писал портреты героев Советского Союза. Но по ходу войны, он счел, что пора участвовать в агитационной деятельности и перешел к плакату.
Не являясь плакатистом, он создал ряд произведений, ставших классикой советской пропаганды. Трагическая участь женщин и детей, которые оказались в немецкой оккупации, в плену и рабстве в Германии – вот тема, которая трогала художника. Это одни из самых мрачных плакатов среди других работ художников, работавших в пропаганде и агитации.

Советская художница -плакатист Нина Ватолина была по происхождению дворянкой. Она создала наиболее узнаваемые агитплакаты в жанре "Сталин и дети". Шла ли она на компромисс, когда писала плакаты во славу человека, который своей целью поставил уничтожение таких, как она? И да, и нет. Публицист Сергей Цветаев объясняет, что уникальным построением своих произведений Нина Ватолина, скорей, писала ощущение подъема в обществе, создавала атмосферу праздника, нежели обращалась именно к личности советского диктатора.

Перестроечная агитация и пропаганда носила довольно противоречивый характер. Еще никто, даже верхушка правящей партии, не понимал, в чем именно должна выражаться перестройка государственной машины огромной страны. Как далеко простирается свобода информации под лозунгом «Гласность», как должна перестраиваться партия КПСС – единственная политическая партия в стране, и как будет меняться экономика. В обстановке разнонаправленных сигналов и требований, художники оказались дезориентированы и могучая машина государственной пропаганды начала фрагментироваться –  экономически и стилистически, и политически. Авторы обрушились в мелкотемье и наряду с важными вопросами, всерьез обсуждали в своих работах, кто вынес с мясокомбината всё мясо.

Все, кто учился в советской школе помнит вереницы портретов пионеров-героев на стенах. Валя Котик, Марат Казей, Зинаида Портнова, Владимир Дубинин, Толя Шумов и – конечно, Леня Голиков. До сих пор их имена можно перечислить наизусть. Но такая мощная пропаганда столкнулась с психологическим эффектом – образы героев стали просто невидимы и эмоционального отклика на каком-то этапе не находили.
Образ на стене – вместо подвига реального человека. Публицист Сергей Цветаев рассказывает, как заглянуть за стену пропаганды и увидеть настоящего человека на примере подвига Лени Голикова.

«Что делает взятка». Плакат-лубок. Художник неизвестен. Издание Одесской окружной пятерки по борьбе со взяточничеством на водном и железнодорожном транспорте. Любопытна драматургия плаката: поезд должен был идти на Донбасс, но...все рушит взяточник.
Появление этой темы в агитплакатах – требование выремени. Дело в том, что 1922 году общее число осужденных за взяточничество по 49 губерниям РСФСР составило 3254 человека, что в два раза больше числа лиц, осужденных за государственные преступления. Уже в Уголовном кодексе 1922 года появилась статья «Получение и дача взяток лицам, находящимся на государственной, союзнической или общественной службе, посредничество и оказание содействия в получении взяток».

Боле ста лет назад в Москве в Первой образцовой типографии вышла иллюстрированная «Азбука красноармейца». Ее создал художник Дмитрий Моор — основоположник советского политического плаката, который сам написал к рисункам ёмкие и местами довольно едкие стихотворные комментарии. В наше время на агитплакате вряд ли возможен текст типа : «Упречь трудящихся в ярмо
Хотело новое дерьмо.»
«Азбука красноармейца» оказалась обойдённой вниманием искусствоведов: упоминания о ней отсутствуют даже в специальных монографиях, посвящённых творчеству Дмитрия Моора.

С 19 века, когда русская императрица велела найти на южных землях империи уголь и железо, Донбасс стал центром развития современной индустрии и энергетическим сердцем России.
Нет ничего удивительного, что он стал центром самых различных исторических событий. Все революции, все войны имели особую интенсивность именно на территории Донбасса. Он привлекал буквально всех захватчиков новой истории. Врангель, поляки, немцы – всем нужен был донбасский уголь.
По агитационным плакатам можно судить о значимости Донбасса для всех властей России, о его драматической истории.  

Книжная работа классика агитпропа Михаила Черемных -пример советской антирелигиозной пропаганды для всех возрастов. Была издана в 1933 году в Ленинграде. Составлена по образу и подобию детской азбуки для обучения маленьких детей грамоте и письму. Вместо прописей типа «мама мыла раму», читателю предлагалась карикатура с острой подписью – на каждую букву алфавита. 
Но самое любопытное, что досталось не только религии и служителям культа – внезапно изменником (на букву И) индийского народа назначен Ганди, а фабрикант Форд – это «фашизма форт». Такого рода иллюстрации требуют ретроспективного изучения истории и понимания того, какие идеологические представления пропагандировались в конкретном 1933 году в СССР.

Первый номер вышел  в декабре 1922 года. Его придумал окончивший четыре класса школы Емельян Ярославский (при рождении Миней Израилевич Губельман). Он еще в 1898 году вступил в РСДРП. С 1903 года занимался грабежами банков и частных лиц. По легенде – в пользу партийной кассы.
Очень быстро начал занимать после революции важные посты в партийной иерархии и, наконец, стал главным идеологом Сталина по борьбе с религиями всех конфессий на территории СССР. Для создания журнала привлекал выдающихся художников того времени – Дмитрия Моора, Михаила Черемных, Александра Дейнеку.
Начавшаяся Великая Отечественная война положила конец  войне с религией и журнал прекратил свое существование. 

Советский график и плакатист Леонид Голованов в Великую Отечественную войну много работал на фронте, создавая галерею портретов реальных воинов-героев. Именно их образы он затем включал в агитационные плакаты. Так он увековечил в многотысячных тиражах облик настоящих солдат. Например, он писал на фронте снайпера Василия Голосова, чей образ он использовал в нескольких популярнейших работах («Дойдем до Берлина!»). В 1943—1957 годах работал в Студии военных художников имени М. Б. Грекова.

Михаил Черемных - классик агитационного искусства. Он принимал участие в становлении всех основных медийных орудий советской власти - Окна РОСТА, журнал "Безбожник", журнал "Крокодил". Художник обладал множеством стилей, но остается очень узнаваемым рядом с такими столпами как Дмитрий Моор, либо Александр Дейнека.