Видео

В августе 1945 года Америка провела атомные бомбардировки японских городов. С тех пор митр вступил в самую опасную фазу - гонки ядерных вооружений.  Все этапы этого политического и экономического противостояния находили свое отражение в рисунках и плакатах советских художников. С тех пор атомным оружием обзавелись еще девять стран.

Антон Витальевич Беликов, кандидат философских наук, куратор проектов «После Иконы» и «Русский Стиль», рассказывает в рамках проекта "Искусство пропаганды" о том, как выстраивалась визуальная агитация в пользу атеизма в первые годы Советской власти.
Каждое движение общественного сознания и политики было зафиксировано в сотнях произведений агитационного искусства, и мы должны понимать и рассматривать все это именно в исторической мудрой перспективе.

Основатель и теоретик жанра советского агитплаката Дмитрий Моор во многом опередил создание жанра комикса, основываясь на русском лубке. Основной источник вдохновения – русский фольклор: «Репка» — русская народная сказка, опубликованная в 1863 году исследователем фольклора А. Н. Афанасьевым в его сборнике «Народные русские сказки». Была записана в Архангельской губернии. 

Лекция Наталии Мельгуновой,
доцента кафедры ХТОПП Института графики и искусства книги имени В.А. Фаворского Московского политеха.

Плакат как отдельный жанр графического искусства сформировался с развитием техники литографии в середине 19 века.
Вопрос репродуцирования изображений для вставки их в тиражные издания решался с помощью высокой печати (ксилография или гравюра на дереве) и глубокой печати (офорт). Подготовка форм для обоих этих видов эстампа была ограничена форматом. Поэтому еще в XVIII веке театральные афиши были небольшого формата и представляли из себя шрифтовой листок лишь изредка снабженный дополнительной картинкой. Печатались они в одну краску, картинка и шрифтовая информация никак не взаимодействовали композиционно. А плоская печать на камне появилась гораздо позднее относительно этих двух видов. В 1796–1797 годах литографию изобрел Алоиз Зенефельдер.

Сатирические Журналы 1905
Влияние феномена революционных сатирических журналов на становление жанра агитационного плаката.
После объявления царем Николаем Вторым свободы слова в России возникла одновременно масса печатных изданий, издаваемых на частные деньги, которые моментально приступили к демонтажу царизма. Они сыграли роль мощного инструмента по агитации населения против монархии и социального устройства Российской империи. Другая сторона этого медийного процесса – аккумуляция творческих сил, которые потом формировали новое русское искусство, повлиявшее на развитие искусства мирового.

Советский пропагандистский плакат делали художники с прекрасным академическим образованием. Вот, например, работа Петра Караченцова «На борьбу за уголь чугун сталь и машины». Она выполнена по канонам, которыми пользовались все классики живописи.
Начнем с самых простых законов диагональной композиции – плакат написан в двух диагоналях. При этом детали выстроены с идеальные линии и сверху вниз,  и снизу вверх .  Построение, известное как правило трех третей, с центральной фигурой точно по центру также выдержано точно. Им пользовался Ботичелли.
Более сложное золотое сечение со спиралью Фибоначчи в основе также идеально ложится  – она использовалась Леонардо да Винчи. Более сложное сечение с круговыми акцентами, модное и сегодня, также высвечивает важные точки композиции. Таким образом Петр Караченцов в одном плакате использует буквально все законы живописи, которыми мы пользуемся и сегодня. А на дворе 1932 год.

Что же ждет тогда художников-людей в эпоху ИИ? Многие считают, что профессия под угрозой исчезновения. 
Мы решили проверить, как нейросеть ответит на классическое произведение агитационного советского искусства работы Петра Караченцова.  Программа создала  несколько постеров, которые можно вполне использовать в общественном пространстве, сохранив формальные признаки советской пропаганды. Но вот беда – нет в ней столько души, сколько вкладывал замечательный русский художник Петр Петрович.
Краченцов Пётр Яковлевич.
1907-1998 г. Советский художник, график, плакатист и иллюстратор. Участник Великой Отечественной войны.

Американский коммунист, сотрудник рабочей газеты Фред Эллис ворвался в мир советской пропаганды вполне логично. Вся его сложная жизнь представителя рабочего класса вела его в Москву, на страницы самых многотиражных советских газет – «Труда», «Известий» и даже «Правды».  Он привнес в изобразительный язык сатирической агитационной графики СССР элементы чикагской арт-школы, что было хорошо воспринято аудиторией – как среди профессионалов, так и среди таких же простых рабочих, каким долгие годы являлся сам Эллис.

Лекцией директора Арт-премии Москвы Ивана Лыкошина «Монументальная пропаганда от Х до ХХ» мы начинаем цикл видео-лекций, посвященных становлению такого феномена как агитационное, пропагандистское искусство, которое расцвело со времен первой русской революции в 1905-м году. Как излагает И.С. Лыкошин – корни его гораздо более глубокие, чем мы привыкли думать. А главное – весьма тонка грань между жанрами: где возникает «пропагандистское» искусство, а где оно – просто искусство. Это можно оценить только в исторической перспективе. Именно эту грань в свое время нарушили выдающиеся деятели русского искусства на рубежах 19 и 20 веков, создавшие феномен русского авангарда.

Лубок - древнее русское искусство, в котором заключены корни комикса, пропагандистского плаката и журнально-газетного искусства. В одном изображении - многоплановая информация о состоянии дел на русско-турецком фронте, которая излагается в форме сказания. Из одного лубка можно составить целый подробный рассказ.  Орфография оригинала. Музыку написал Владимир "Корней" Корниенко.  

Каликин Иван Иванович.
1884-1941 г.
Родился и умер в городе Галич Костромской области.
Лауреат премии журнала «Крокодил» за серию карикатур «Провинция». Работал учителем рисования в местной школе.
Его работы можно назвать карикатурами, но это не совсем так – его творчество гораздо добрее к людям, которых он знал лично – городок-то маленький. И без сочувствия к человеку не бывает настоящего искусства. 
Музыка для проекта «Арт-Проп» –Владимир «Корней» Корниенко.

В 1983 в Императорской академии художество состоялся настоящий бунт четырнадцати художников, которым стало тесно в рамках классицизма.  Они требовали писать реальную жизнь людей в стране. И показывать искусство простым людям по городам и селам.  
Возглавил несогласных художник Крамской, именно он повел русское искусство в гущу народной жизни. Они начали писать сцены из быта обычных людей, а не царей и греческих  богов. Передвижники не только писали народ, но и несли  искусство в массы.Так зародилось русское социальное искусство, от которого до агитации и пропаганды было рукой подать.

Музыка для проекта Арт-Проп:  Владимир «Корней» Корниенко.